Editorial, Christiane  NAFFAH

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La technique picturale de Grünewald et de ses contemporains. Éditorial
Pantxika Béguerie-De Paepe, Michel Menu

Chef-d’œuvre de la Renaissance allemande conservé au musée d’Unterlinden de Colmar, le retable d’Issenheim a fait l’objet d’analyses et d’études par le centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF). Ces investigations échelonnées sur plusieurs années, entre 2000 et 2004, ont été dirigées et suivies par un comité scientifique réunissant chercheurs, historiens d’art et restaurateurs. Une telle démarche ne pouvait bien évidemment pas rester confidentielle. Un colloque international organisé à Colmar du 24 au 26 janvier 2006 a permis de faire le point sur les techniques et le processus de création de Grünewald et de plusieurs peintres de la Renaissance allemande.
Centré sur l’art de Grünewald, le colloque, basé sur un principe élaboré par Labstech puis Eu-Artech, avec comme modèle les symposiums sur Le Pérugin à Perugia1, et celui sur Raphael à Londres2, a réuni 28 intervenants et plus de 110 participants.
La première journée fut consacrée au retable d’Issenheim. Des approches historiques, scientifiques et techniques ont permis de cerner l’élaboration des volets peints du polyptyque depuis la réalisation technique des panneaux jusqu’à la mise en place de la couche picturale, en passant par l’étape du dessin préparatoire, du dessin sous-jacent et de la préparation des pigments. Il a ensuite été aisé de démontrer les similitudes entre le traitement pictural du retable d’Issenheim et celui des autres œuvres de Grünewald, étant admis le postulat selon lequel Grünewald et le peintre ingénieur hydraulicien Matthias Gothart Nithart (Wurtzbourg, 1475/1480 - Halle, 1528) ne sont qu’une seule et même personne. Les volets peints du retable de Lindenhardt, les Crucifixions de Bâle et de Washington, les grisailles du retable Heller, le retable de Notre-Dame des neiges, le Christ d’Aschaffenbourg et le retable de Tauberbischofsheim ont ainsi fait l’objet de présentations tant historiques que scientifiques. La dernière journée a permis l’étude de la technique des contemporains de Grünewald, Dürer, Cranach, Baldung Grien, Altdorfer et Holbein le Jeune.
La tenue de ce colloque et la publication des actes ont bénéficié du soutien financier de Eu-Artech, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) d’Alsace, du Ministère de la Culture et de la Communication, du C2RMF, de la Société Schongauer et de la Ville de Colmar.
Le long travail de recherches, à l’origine du présent ouvrage, a été initié par Sylvie Ramond dont nous tenons à saluer l’intérêt et le regard qu’elle a porté sur le retable d’Issenheim et son étude.

Pantxika Béguerie-De Paepe, conservateur en chef, directrice du musée d’Unterlinden, Colmar. Michel Menu, chef du département Recherche, C2RMF-UMR 171 du CNRS, Centre de recherche et de restauration des musées de France, UMR 171 du CNRS, Palais du Louvre, 14, quai François-Mitterrand, 75001 Paris.

La technique picturale de Grünewald et de ses contemporains. Éditorial
Pantxika Béguerie-De Paepe, Michel Menu

Introduction

Les formes de l’attribution. Réflexions sur l’historiographie de Grünewald (XVIe-XIXe siècle)
François-René Martin

Observations concernant la technique picturale et l’état de conservation du Retable d’Issenheim à travers l’histoire de l’art
Viktoria von der Brüggen

La couleur chez Grünewald. Une étude phénoménologique
Lorenz Dittmann

Le retable d’Issenheim

Les restaurations du Retable d’Issenheim depuis son transfert à Colmar en 1793
Pantxika Béguerie-De Paepe

Le Retable d’Issenheim Résultats de l’imagerie scientifique
Élisabeth Ravaud, Elsa Lambert, Patrick Le Chanu

Analyse de la palette des couleurs du Retable d’Issenheim par Matthias Grünewald
Michel Menu, Jean-Jacques Ezrati, Éric Laval, Sandrine Pagès, Anna Principaud, Jean-Paul Rioux, Philippe Walter, Éléonore Welcomme, Witold Nowik

Quelques hypothèses sur le panneau de la Tentation de saint Antoine
Carole Juillet

Corpus Grünewald

Die Kreuzigung im Kunstmuseum Basel
Stephan Kemperdick

Matthias Grünewald’s Small Crucifixion : Painting Practice and Personal Styl
E. Melanie Gifford, Susanna P. Griswold, Norma Uemura

Der Aschaffenburger Maria-Schnee-Altar
Hanns Hubach

Der Aschaffenburger Maria-Schnee-Altar. Betrachtungen zu Maltechnik und Zustand
Tilman Daiber

Untersuchungsergebnisse im Rahmen der Restaurierung der Karlsruher Kreuztragung von Matthias Grünewald
Dietmar Lüdke

Zu den Zeichnungen Matthias Grünewalds
Michael Roth, Irene Brückle, Theresa Smith

La technique picturale des contemporains

Beobachtungen zur Maltechnik Albrecht Dürers an Gemälden der Alten Pinakothek in München
Bruno Heimberg

Lucas Cranach d. Ä. Seine Arbeitsgewohnheiten und die Arbeitsteilung im Werkstattbetrieb
Ingo Sandner

Zwischen akribischem Fleiss und ökonomischer Virtuosität. Überlegungen zur Malweise Albrecht Altdorfers
Daniel Hess, Oliver Mack

Les œuvres germaniques de la première moitié du XVIe siècle peintes sur papier et sur parchemin
Aurélie Nicolaus

Pigments in sixteenth-century painting of the German School
Marika Spring

Les livres dans l’atelier du peintre. Grünewald chez Francis Bacon et Graham Sutherland
Sylvie Ramond

Zwischen Tradition und Innovation: Die künstlerische Praxis Lucas Cranachs d.Ä. im Kontext seiner Zeitgenossen
Gunnar Heydenreich

Grünewald und die ältere fränkische Malerei
Robert Suckale

Zum Frühwerk Grünewalds - Untersuchungen zu den Coburger Tafeln
Klaus Weschenfelder, Frank Mucha, Meinhard Landmann, Wolfgang Schwahn

Rapport d’étude

Rapport d’étude du support et des encadrements du retable d’Issenheim
Aubert Gérard